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《彩蝶翩翩入梦来》——黄慧敏
发布时间:2014-12-8 16:17:27 来源: 中国紫砂博物馆 宜兴陶瓷博物馆 浏览: 1062 次

在宜兴,一抔五色土书写了一段历史,成就了一批艺人,创造了一段传奇。而在这段传奇中,不得不提集万物之生灵于一身的紫砂花器。

翻开宜兴紫砂文化的历史长卷,我们发现,历史上出现过很多位对花器传承和发展作出突出贡献的紫砂艺人,从明代正德年间的供春,到清代的陈鸣远、杨凤年等等,民国时期,又出现了紫砂七位老艺人。如果说明清时期这些艺人的出现促进了紫砂的传承,而七老艺人则为紫砂的发展作出了不可磨灭的贡献。七位老艺人中有一位就是紫砂花货巨匠、一代宗师朱可心。

朱可心原名凯长,“可心”寓意“山中一杯水,可清天地心”。可见,朱老是一位富有浪漫情怀的紫砂艺人。常说“壶如其人”,而最能体现他浪漫情怀的作品莫过于这把“彩蝶壶”了。

“彩蝶壶”是朱老70年代初创作的,也是他的几款经典壶式之一,壶高10.5cm,腹径14.5cm,容量500ml

这把壶第一眼并不会让人有特别的感觉,可是当你慢下来静静欣赏的时候,它身上洋溢着的别样的浪漫抒情气质则一定会把你打动。它的壶身区别于一般花货的花哨艳丽,非常浑厚简朴,如钟似碗,未添加任何的装饰。整个壶,朱老着重刻画壶嘴、壶把和壶钮的造型。壶嘴是用两片正反相映的牡丹花叶构成,叶脉隐现,下面一片牡丹花叶颜色深于上面一片,就像老叶托着新叶。牡丹根茎作壶把。最别致的则当属它的壶钮。花蕾结于盖顶,盖钮顺其自然做成了一只闻香而来的彩蝶,把它停留在牡丹花上的神态表现的栩栩如生。整器造型以简托繁,有壶静蝶舞,风卷叶动之势,动静结合,给人一种春意盎然的感觉。同时这把壶以深紫泥作为底色,墨绿泥稍加粉饰点彩,朱老巧妙的运用这两种泥色,使壶形成双色对比,整体又显得素雅宁静。

朱可心大师作为民国七大老艺人之一,一生中不断进取,致力于紫砂花器的创新,作品多洋溢着时代气息,善于从自然和生活中汲取创作灵感和素材。这把“彩蝶壶” 立意新颖,取花香蝶至之意。相比于其早期传统器形、传统题材的创作,更富有审美情趣和生活情趣,是他作品中少有的浪漫主义情节浓厚的作品。创作时朱老已年近七十,技艺十分高超。这把壶折射出的不仅是工艺的精美,更是朱老不停止创新脚步的印证。

其实这把“彩蝶壶”的背后与两位大师息息相关,一位是朱老,还有一位就是蒋蓉大师。

上世纪五六十年代,蒋蓉正在创作“牡丹壶”,朱老也参与设计,并从泥料配置、造型比例等方面提出了很多建设性的意见。蒋蓉这把壶以牡丹的花瓣来做整个壶身,牡丹枝叶做壶嘴壶把,壶盖上一只扑闪的彩蝶得到了众人一致好评。现在看来,也许当时创作“彩蝶壶”的想法就已在朱老心中埋下了种子。

经过岁月的流逝,制壶和审美的经验积淀的越发厚重,一把灵动的“彩蝶壶”便在朱老手中应运而生。它的壶身非常简朴,脱离了我们习惯意义上牡丹花的形象,不再是一笔一笔去细细描绘的工笔画的牡丹花,而已经是更先锋的牡丹花的概念了。壶身的饱满反映出牡丹花盛放的姿态,这不是一种写实,而是上升到了一个表达抽象美的层次。这样一来,被牡丹叶包覆的壶嘴,以牡丹根茎为造型的壶把,彩蝶停伫的壶钮,一切就显得顺利成章了。

其实,这种抽象美的创作思维与朱老的经历也有关。1954年朱老参加中央美术学院华东分院民间美术工艺班学习,与华东地区的陶瓷、雕塑、木雕、石刻等民间工艺美术行业的著名艺人一起听取了黄宾虹、潘天寿等著名艺术家讲授的美术理论知识,经常互相交流探讨经验和技艺,开阔了眼界,提高了艺术素养。也许正是那时的学习经历,朱老充分地从中国山水画写实写意中汲取创作灵感,形成了这种抽象的艺术形式来表达牡丹花之美。

   看着眼前这翩翩起舞的彩蝶,恍惚间,似乎来到了朱老伏案钻研的泥凳旁,来到了那个充满激情的创作年代。

 

 

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